La Poesía Hispanoamericana

Congreso Internacional de Poesía Hispanoamericana
Por Juan Gensollen Sorados

Mesa presidida por el Dr. Marco Martos Carrera.

c.u. 15-05-2012 | Cuáles son los desafíos que plantea el discurso poético actual al campo cultural hispanoamericano fue una de las interrogantes que motivó la realización del Congreso Internacional “Poesía Hispanoamericana: De la vanguardia a la posmodernidad”, organizado por el Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM y la Academia Peruana de la Lengua.

Este encuentro -realizado en el Instituto Raúl Porras Barrenechea del 23 al 25 de abril- a propósito de la tradición poética hispanoamericana, logró reunir a prestigiosos estudiosos de España, Argentina, Chile y Perú, quienes con jóvenes investigadores de las instituciones universitarias locales, expusieron y debatieron sus ideas respecto a los paradigmas y las transformaciones que han experimentado las poéticas hispanoamericanas.

Los trabajos presentados giraron alrededor del complejo universo poético de los principales representantes de la tradición poética peruana, como César Vallejo, Emilio Adolfo Westphalen, César Moro, Alberto Hidalgo, Xavier Abril, Jorge Eduardo Eielson, Efraín Miranda, Luis Hernández y Antonio Cisneros; además de investigaciones que buscan analizar e interpretar las heterogéneas poéticas hispanoamericanas de Leopoldo Lugones, Ramón Gómez de la Cerna, Vicente Huidobro, Nicanor Parra, Alvaro Mutis, Alejandra Pizarnik, Mirtha Dermisache y León Ferrari.

Por otra parte, una de las conferencias de la inauguración del Congreso -desarrollada en el auditorio del ICPNA de Miraflores- estuvo a cargo del doctor Gilberto Sánchez (Academia Chilena de la Lengua), quien disertó sobre la creación poética mapuche. El estudioso sostuvo que, en rigor, existe una literatura propiamente mapuche, mediante la cual los contenidos de la cultura autóctona han trascendido a la literatura chilena e, incluso, a la universal. Señaló que desde mediados del siglo pasado, surge una poesía escrita por los mismos mapuches, en su lengua vernácula con traducción al español o solo en esta lengua. “Ya se registra un número importante de poetas mapuches como Sebastián Queupul, Leonel Lienlaf, Elicura Chihuailaf -uno de los más conocidos nacional e internacionalmente-, Graciela Huinao, y muchos otros”, dijo.

Recordó asimismo, que al igual que otros grupos étnicos de América, los mapuches cultivaron tradicionalmente la palabra, en forma oral, ágrafa. “Crearon relatos y también poesía, contenida en cantos con diversos tópicos (cantos de machi [curanderos], de amor, de reuniones sociales, de acciones bélicas, etc.)”, anotó.

Las actividades de este congreso internacional fueron auspiciadas por el Instituto Raúl Porras Barrenechea, de la UNMSM; el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) y la Editorial San Marcos.

Transbarroco
Rubén Quiroz.

La última fecha de este encuentro discurrió entre reflexiones sobre la poesía hispanoamericana y sus avatares históricos en diálogo con otras literaturas. Así, Rubén Quiroz Ávila hizo un esfuerzo por mostrar las poéticas más importantes de la literatura peruana que, desde sus inicios en el siglo XVII, como una matriz cultural constituye, formula y se proyecta atravesando nuestra historia hasta la época contemporánea. “Su genealogía barroca, dentro del periodo de estabilización colonial, inició un reordenamiento desde la americaneidad naciente donde el múltiple mestizaje se incorporó como dispositivo epistémico esencial también para reconocer nuestros propios procesos”, aseveró.

En ese sentido, el también docente de la Escuela de Filosofía afirmó que el transbarroco es entendido como matricial y nuclear, que usa un lenguaje “caleidoscópico y dialógico con una lógica no lineal que se recrea a sí misma y como construcción metarreferente que se enhebra en clave moebius, que atraviesa nuestra literatura desde el siglo XVII hasta nuestros días, por lo tanto es medular para juzgar la dinámica poética actual”, indicó en su ponencia “El transbarroco en la poesía peruana”.

Ciencia y tecnología
Profesor Julio Fabián.

A su turno, Julio Fabián Salvador, docente de la Facultad de Ciencias Físicas de la UNMSM, refirió, durante su participación, que la poesía hispanoamericana en el siglo XX se ha nutrido de conceptos de las ciencias exactas y de los grandes inventos tecnológicos; ha incorporado al vocabulario lírico español palabras que provenían de otras áreas diferentes a la humanística. Puso como ejemplos los casos de Jorge Luis Borges, Nicanor Parra, Carlos Germán Belli y Ernesto Cardenal.

“Jorge Luis Borges fue el primero en tocar principios cuánticos de manera indirecta en algunos de sus cuentos y poemas; Nicanor Parra funda la antipoesía, él no usa mucho de sus conocimientos científicos para escribir sus poemas, pero en su forma de versificar se puede notar la sapiencia científica que posee. Carlos Germán Belli usa la cibernética como tema poético, en un momento donde las ciencias informáticas y la robótica mostraban sus primeros frutos a la humanidad. Finalmente, Ernesto Cardenal en su libro Canto Cósmico (1989) crea una poesía interdisciplinaria, humanística científica, toma palabras y conceptos de la física cuántica, la teoría de la relatividad y la teoría del big ban; es el primer poeta en lengua española en mostrar un discurso netamente científico”, sostuvo durante su ponencia “La poesía hispanoamericana en la era de la ciencia y la tecnología”.

Poética del retozo
David Villena.

La preocupación por develar las causas que han hecho de Antonio Cisneros una de las voces más representativas de las poesía hispanoamericana fue lo que motivó a David Villena Reyes (UNMSM) a realizar un acercamiento a la obra del autor de Canto ceremonial contra un oso hormiguero. Señala el joven investigador, que durante la revisión de sus creaciones pudo percatarse de una constante: las imágenes que degradan y que abundan en toda su poesía como elementos cruciales para la ironía buscan ridiculizar y degradar a la víctima.

“En la poesía de Cisneros estas imágenes degradantes son recurrentes, y pueden pasar a formar parte del discurso como significantes que se asocian con el centro de ataque de las ironías. Así, desfilan por toda la poesía de Cisneros imágenes que tienen que ver con la molicie, la mediocridad, la monotonía, o el desencanto, y que a su vez están asociadas con significantes como la gordura, la glotonería o el simple retozo”, apuntó.

Esta revisión, luego, le permite plantear que estas imágenes forman parte del imaginario de cierto grupo social, que produce su propio sistema de valores y que al mismo tiempo lo degrada. “De allí que se pueda reconocer en estas imágenes los esbozos de una idiosincrasia más o menos cínica que se ha venido formando a lo largo de los años”, manifestó durante su ponencia “Apuntes para entender una idiosincrasia: las ironías de Antonio Cisneros o la poética del retozo”.

Las constelaciones
Liz León.

Para Liz León Mango, los argumentos principales del positivismo decimonónico que favorecieron a la vena realista de la crítica literaria nacional, “estructurada aún bajo la influencia de la tesis marxista que comprendía a la literatura como reflejo de la base de la realidad material, determinaron la relegación del poemario Las constelaciones, de Luis Hernández, en las antologías publicadas en la década del sesenta, periodo ideologizado política y culturalmente por diversos sucesos históricos, lo cual imposibilitó la asimilación de las innovaciones formales del poeta que anunciaban el desvanecimiento de las fronteras entre lo culto y lo popular en una sociedad que se iba acostumbrando a verlo todo en un mismo nivel”, manifestó.

Su investigación hace posible proponer principios de valoración de la crítica nacional imperante en dicha década que dieron forma al canon literario de la poesía peruana contemporánea en ese tiempo histórico y que determinaron la postergación de la nueva retórica propuesta por Luis Hernández en el libro mencionado, acotó Liz en su trabajo “Los paradigmas de la crítica literaria de los años 60: Las constelaciones, de Luis Hernández”.

Palabra poética
Jaime Urco.

A propósito de la palabra poética, el literato sanmarquino Jaime Urco hizo referencia al poema “Rito” del Dr. Marco Martos, en el que indaga sobre el significado de la poesía, qué es, para qué sirve, cómo se produce, y si existe un determinado elemento que hace poético un texto (la literalidad de los formalistas rusos).

Señaló el también docente de la Universidad de Lima, que en el poema “Rito”, el Dr. Martos hace una propuesta sobre la naturaleza de la palabra poética, su función evidenciadora del orden/desorden/furia de la vida cotidiana, su afán purificador del dialecto de la tribu y la palabra con un uso fijo temporalmente. Para ello, se detiene en los versos siguientes: “Para purificar el dialecto de la tribu / …habla la poesía”. La tribu a la que refiere el poema no es la colectividad toda. Más bien se trata del grupo reducido de productores y consumidores del género poesía. “No creo que haya que tomar tribu como sinónimo de sociedad”, dijo.

El dialecto del que se habla en el poema no es otro que el dialecto del lenguaje poético. No está al cuidado de gazapos, dislates, barbarismo de la lengua natural (léase los idiomas), sino vigilante de que en la lengua artística/segunda (dialecto poesía) no se filtren elementos subvertidores que produzcan la destrucción del orden para la implantación del caos. La purificación permitiría mantener un statu quo que garantice el vocablo poético. El ser de esta manera se definiría por la permanencia, por la constancia, sostuvo Urco durante su ponencia “Lo invariable y variable en el poema ‘Rito de Marco Martos”.

El poema-crónica
Dr. Camilo Fernández Cozman.

Una de las características más saltantes de la generación del sesenta es el reiterado recurso a la poesía conversacional. Así, por ejemplo, el poema-crónica ha sido muy desarrollado por los poetas conversacionales (como José Emilio Pacheco y Ernesto Cardenal) y por los representantes de la generación del sesenta en el Perú, como Antonio Cisneros y Marco Martos. En el caso de este último, el doctor Camilo Fernández Cozman desarrolló una ponencia en la que reflexiona sobre el poema-crónica y cómo se manifiesta en su poesía. Para ello se centró en el análisis de “Caxamarca”, poema de Martos donde se observa el diálogo quebrado entre la cultura occidental y la andina, a partir de la metáfora del ajedrez.

Señala el profesor Fernández Cozman que el poema-crónica es manifestación de la poesía intercultural. Esta trabaja en cuatro niveles o estratos: 1) El de la lengua; 2) El de la estructuración literaria; 3) El de las estructuras figurativo-simbólicas; y 4) El de la cosmovisión. Asimismo, agrega que este poema-crónica dialoga no solo con un hecho fundamental en la historia del Perú (la muerte de Atahualpa), sino también con una tradición de Ricardo Palma: “Los incas ajedrecistas”.

Concluye el también miembro de la Academia Peruana de la Lengua, que el Dr. Martos emplea, “con gran maestría, el poema-crónica y, en tal sentido, semeja un cronista mestizo que va reflexionando acerca de la historia del Perú. Su poesía, de alto poder sugestivo, se sumerge en algunos hechos que son imprescindibles para construir una nueva historia: aquella que dé primacía a los excluidos y se oponga al discurso de los grupos hegemónicos”, indicó en su ponencia “El poema-crónica en la obra de Marco Martos”.

Nicanor Parra
Dr. Javier Pinedo.

Una de las voces más originales de la poesía latinoamericana actual es la del chileno Nicanor Parra, en cuya propuesta destacan sus antipoemas y artefactos. El docente de la Universidad de Talca (Chile), Javier Pinedo, recordó que su país (y América Latina) vivieron en las últimas décadas del siglo XX un agitado contexto político y social que se grafica en el ascenso de gobiernos que realizaron fuertes cambios sociales, como el de Eduardo Frei (1964-1970) y el de Salvador Allende (1970-1973) con procesos de reforma agraria, participación popular, nacionalización de empresas y socialización de la cultura. Junto a lo anterior, surgieron fuerzas políticas que se opusieron a esos cambios y concluyeron con un sangriento golpe militar el año 1973 y una larga dictadura posterior.

Es en este contexto, anotó, que surge la antipoesía de Nicanor Parra; “fue una respuesta en la que domina lo irónico, lo popular y lo absurdo: una posición crítica que intentaba constituirse como una forma nueva, con un lenguaje ‘no lírico proponiendo una poética desenfadada y antitradicional, estructurada sobre la base de dos características: por una parte la recuperación del mundo cotidiano, como el lugar en que la realidad se manifiesta de manera tangible; y por otra, el uso de lo que Parra denomina el ‘lenguaje de la tribu, que incluye niveles de habla cultos, coloquiales y vulgares”, apuntó el especialista chileno en su ponencia “El pensamiento poético de Nicanor Parra en el contexto político-cultural de Chile en los últimos años”.

La ocasión fue propicia, en la ceremonia de clausura, para presentar Poesía junta, del Dr. Marco Martos, reunión de su obra poética; además de las Actas de este Congreso Internacional.